• 我要上春晚栏目组:冯小刚执导春晚还得静观其 不要轻易放弃。学习成长的路上,我们长路漫漫,只因学无止境。


    景德镇磁器外型美好、种类 品行繁多、装潢丰盛、作风奇特。瓷质"白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬",青花、小巧、粉彩、颜色釉,合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品,雕塑瓷为我国传统工艺美术品。景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的首要财产。 粉彩瓷创烧于清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基础上,受搪瓷彩制造工艺影响而发觉的一种釉上彩。因为它的颜色 扫兴浓艳温和有粉润之美,故称为"粉彩"。粉彩的次要原料和施彩方法都是外来的。制造时,在烧好的素瓷上以玻璃白打底,用国画技法以彩料绘画纹样,再用炉火烘烤而成。 康熙年间的粉彩成品很少,彩绘也简略,图案以花草和云龙为主。雍正时,粉彩瓷有了很大生长,成品胎薄透光,釉面白润如玉,绘画精致,笔线细微无力,极其美好。粉彩吸收了各种绘画的技巧,使所要描画的工具,无论人物、山川、花草、鸟虫都显得质感强,明暗明晰,档次明显,存在立体感。器型除盘、碗以外,尚有杯、碟、罐、坛、瓶、觚、壶等。图案纹饰以花蝶为多,牡丹、月季、海棠、四序花也极其遍及,尚有蝙蝠和鹿等图案。 乾隆时的粉彩,有一个明显的转变。往往在白瓷上加绘一种色地,如绿色、黄色、蓝色、胭脂红、紫色等,目下粉彩已不能与雍正时精致、莹润、艳丽比拟。嘉庆、道光时的粉彩,除继续前人传统外,不多大生长。那时的釉料较粗,颜色较浓。 咸丰、同治时的粉彩画面简约,而绘画却简略,彩料毛糙,釉层显薄,颜色 扫兴较淡,为使颜色华美,往往在粉彩上再描画金彩。这些都是在辨别时的依据。 粉彩也叫"软彩",是釉上彩的一个种类 品行。所谓釉上彩,等于在烧好的素器釉面上举行彩绘,再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩,到了清代康熙五十二年(1713),官窑匠师在搪瓷彩的启发和影响下,引进了铜胎搪瓷不透明的红颜色料,在工艺上又借鉴了搪瓷彩的多色阶的配制技法,发明出了"粉彩"釉上彩新种类 品行。这类红颜色料,占有关研究所剖析,是一种含砷的乳红色玻璃。它是采纳一种叫"白信石"或"亚砒霜"的自然矿物,配入铅熔块、硝钾等熔剂中制成的,景德镇俗称"玻璃白"。因为玻璃白和五彩彩料的融合,使各种黑白发生了"粉化"。红彩酿成粉红,绿彩酿成淡绿,黄彩酿成浅黄,其余颜色也都酿成不透明的浅颜色 扫兴,并可把持其插手量的多寡来取得一系列差别深浅浓淡的颜色 扫兴,给人粉润温和之感,故称这类釉上彩为"粉彩",与康熙硬彩(五彩)相对,亦称"软彩"。在粉彩不发觉以前,我国彩瓷都是单线平涂,所作花草缺少立体感。自从发觉了玻璃白当前,在磁器下面绘画时,先在所需求的纹饰局部施一层玻璃白,宛如纸上粉本同样,然后再在粉上衬着各色颜料。用这类方法画出来的人物、花鸟、山川等,都有明暗、深浅和阴阳向背之分,添加了档次和立体感,从而构成了浓艳、精致、填色和洗染、烧成等工艺步调。 康熙晚期粉彩因为始创,原料依赖入口,画意较为简略,传世器物极其少见。雍正六年(1782),粉彩所需的原料已能本身消费,粉彩技艺也已日臻成熟,有时一件器物上的用色达二十多种。粉彩庖代了五彩位置,跃居于釉上彩绘榜首。不只官窑成品以粉彩为次要装潢,并且也广泛地应用于民窑。到了乾隆年间,粉彩磁器的烧制更进入了黄金期间。粉彩的渐趋烦琐,不只能自如流利地着上一切颜色,同时能细致地表白意象。其表现手法被誉为清代官窑中典范代表,成为景德镇的次要消费成品。嘉庆朝的前期,粉彩基础保留着乾隆朝的遗风,但已远逊于乾隆乱世。到了道光、咸丰朝,已趋衰落,粉彩磁器的数量虽多,但种类 品行、外型已大为淘汰,并且上乘佳品上少。同治、光绪两朝,因为整个社会陷于骚乱和衰落,除大批官窑粉彩器外,景德镇制瓷业已无特珠精致的粉彩作品。 清代粉彩的器形次要有壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等。乾隆年间,磁器的器形比雍正期间更为繁多,别具一格的陈设品层见叠出。清代粉彩的纹饰种类 品行除白釉地粉彩与色地粉彩外。精代粉彩的纹饰种类 品行除白釉地粉彩与色地粉彩外,还有釉下青花或是琢器上下局部为色地,腹部为白地或色地开光的粉彩。彩绘图案多以龙凤、花草、山川、人物、故事等这主题画面,并以那时名画家的绘画为蓝本,兼容西方绘画技法。稀有的花草有月季、牡丹、玉兰、蔷薇、菊花、海棠等。清代粉彩磁器的编年花式普通为6字"大清某某年制",或4字"某某年制"字款。字型顺治、康熙时风行楷书,雍正时楷书于多于篆书,乾隆时风行篆书,而到嘉庆当前又以楷书为主。花式有单圈、双圈、无圈栏、双边正方形,双边长方形、青花书款为支流,乾隆前期多用红字款。 被称之为[米通][镶玻璃的磁器] 的小巧瓷,以小巧剔透、晶莹俗气而蜚声中外。往常青花小巧不只在日用中中餐茶具、酒具上遍及运用,并且已扩展到各种花瓶、花插、花钵、以及吊灯、壁灯、皮灯等百般灯具。[小巧眼]的外形也已从传统的米粒状生长到新月状、流线状、圆珠状、菱角状、多角状等多种划定规矩、不划定规矩的外形。有时还与[半刀泥]相结合,组成各种图案。[小巧眼]的釉色也由本来的繁多碧绿色生长为红、黄、绿、蓝交相辉映的 [五彩小巧]、更丰盛和增强了小巧瓷的表现力和艺术魅力。 青花小巧瓷在全国瓷坛上自成一家,它与青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷合称为景德镇的四大传统名瓷。青花小巧瓷始创于明朝,它融青花技巧之长,集镂雕艺术之妙,小巧剔透,精致细致,存在清爽明快之感。据记录,清代景德镇御窑厂制造的小巧瓷就已具较高水平,但产量甚少,仅供宫庭运用。 新中国建立后,特别是改革开放以来,景德镇的青花小巧瓷制造工艺已有伟大的创新,它在装潢的瓷型上愈来愈广,装潢的题材上愈来愈多,装潢的部位已起了许多的转变,创立了青色小巧青花、五彩小巧等优质产物,使这传统的名瓷更活跃隽秀,意趣盎然。 清丽、俗气的青花瓷,是我国传统名瓷。后人说"五彩过于华美,殊鲜逸气,而青花则较五彩隽逸。"青花瓷虽然色泽繁多,但看来并不认为枯燥。在绘瓷艺人的生花妙笔下,浓抹淡施、粗细有致;或刻意求工,档次明显;或寥寥数笔,都使人感到美不可言。 青花瓷历史悠久,据考古事情者发觉,唐朝时河南省的巩县窑就有原始青花制造。到了元朝江西景德镇已能消费装潢精致的产物了。 明朝青花瓷在元朝基础上更是鲜艳夺目,无论是景德镇的官窑,仍是各地民窑,都不乏有美好之作。特别是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历朝官窑烧制的青花瓷,以其胎釉精致、青色浓艳、外型多样、装潢丰盛而有名于世。 到了清代,康熙、雍正、乾隆三代天子对磁器都非常癖好,并经常提出对质地、画面的改良意见,并且改良了景德镇瓷工的事情和生活环境,使青花瓷的制造到达了前所未有的高度。这一期间的青花瓷色泽青葱光艳,清爽明快,档次明晰,尤其是蓝色像蓝宝石同样艳丽亮堂,晶莹光润。然而到了乾隆前期,青花瓷的工艺制造日趋衰落。 出神入化的青花瓷,遭到全国各地爱好者的欢送。畴前通过旧道"丝绸之路",陆续远销地中海沿岸列国。明朝航海家郑和七次下东洋,又带有大批青花磁器遍及越南和马来半岛的30多个国度。至今东南亚列国所保藏的青花瓷的碎片都舍不得丢掉,用黄金将它镶嵌后,藏在宝库里。 明朝正统年间,英宗天子在光禄寺设席,接待外国使臣。100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷,那清爽俗气的花色,把这些外国人逗弄得如痴如醉,有些使臣及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子装进号衣口袋,宴席散后,清点餐具,听说竟被偷走580件之多。由此可见青花瓷存在多大的魅力。 各个朝代的青花磁器在青花色料、瓷质、图案斑纹等方面均有其差别的期间特色。元朝青花瓷的胎体普通较为厚重,颜色艳丽、构图繁密,采纳多层装潢,那时青料是入口的。斑纹以人物故事、鱼藻纹、缠枝花占多数,尤其是叶子在绘制时呈葫芦状。 明朝永乐、宣德是我国青花瓷制造的黄金期间。采归入口青花料苏麻离青,颜色深沉、档次丰盛。釉面白中泛青,构图较元朝疏朗,斑纹以瓜果、缠枝纹、束莲为多。 成化升引平等青料,色泽浓艳,那时很少厚重、大器件产物制造。釉面肥润、抚之有玉质感。器物外底部的底釉往往有不平坦的海浪纹。图案斑纹稀有的有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等。 正德、嘉靖升引西域的回青料,色泽浓艳。嘉靖帝爱崇道教,图案斑纹以云鹤、八卦、八仙等为多见。 康熙青花料采纳浙料,色泽艳丽青葱,此中一个首要特性是康熙青花浓淡有档次,且有指印纹。器物以小件日用瓷和文房器具为主。图案斑纹以龙、凤、缠枝莲、山川、花草占多数。民窑的图案也丰盛多彩,大批涌现整幅画面,如岁寒三友、米芾拜石等,也有西厢记、三国演义等故事内容。明末清初青花瓷出口量大,为康熙青花瓷的生长发明了有利条件。 雍正青花的色泽安静浓艳,但有的青花有晕散征象。图案斑纹除缠枝莲、云龙、龙凤外,以清雅的折枝花、团花、竹石、三果、花鸟为多见。 乾隆晚期青花成品很难与雍正朝区别。中期当前偏于青亮而无晕散感。除制造碗、盘外,还消费印盒、水盂、笔筒、笔插等各种文房器具。图案除传统的云龙、云凤、缠枝莲外,以串枝莲、三果、婴戏、松鹤、竹石为多见。那时除白地青花外,还风行豆青地青花、黄地青花、天蓝地青花、仿哥釉青花等。 至嘉庆时青花瓷品质有所下降,但那时下等的青花器仍与乾隆相仿,青花色料较浅淡。 光绪初年曾大批烧造官窑磁器,使一度衰落的青花瓷显得生气勃发。那时的青花瓷以仿前朝较多,图案纹饰以八祥瑞、龙凤呈祥、万寿无疆、玉堂荣华、群仙祝寿、福禄寿喜为。光绪晚期因为战乱频繁,使刚昏倒的官窑青花瓷制造又萎靡不振。 被人们誉为[人造宝石]的颜色釉瓷,包含丰裕,光彩照人。但[千窑可贵一宝] 、[寸金窑烧寸金瓷]。往常采纳新的科学方法举行配料和把持窑温,不只提高了色釉的品质、找出了合适各种差别烧成条件的配方,还陆续发明了诸如红灯芯釉、宝石红、景红、锰红、铁红、火焰红、钛黄、钛花、络绿、绿郎窑、芒果、彩霞、紫罗兰等100多种颜色釉和多种无光色釉。 之后又胜利研制出羽毛花釉、凤凰衣釉、雨丝花釉、希土变色釉和彩虹釉等低温 高深莫测色釉。 异彩粉呈的颜色釉的价值不只在其本身,更可贵的是为陶瓷艺术的生长发明了更多美好材质,增进了色釉彩、综合彩、色釉瓷雕等多种陶瓷装潢艺术方式和品类的孕育新生。 色釉瓷又称颜色釉瓷,是依靠釉水颜色的转变来装潢磁器的。通常在釉料之中调整各种微量元素的含量,就能到达转变釉色的倾向,如铜红、钴兰、铁黑、铅绿等等。 普通来说,咱们将颜色釉分以下几个大类,如青釉、酱釉、黑釉、白釉、黄釉、绿釉、青白釉等等。其实每种颜色还能够再细分,如青釉就能够分红豆青、粉青、天青、梅子青等等近20多种。要留意的是颜色釉的分辩并不是按照肉眼对釉面颜色的判断来确定的,比如宋朝福建窑的一些青白釉,直观看上去是红色的,但因为其所含各种微量元素的比例,决议了他仍是属于青白釉。窑变釉和结晶釉色应归入色釉瓷规模以内。 单纯以釉色来装潢磁器其实难度相称大,然而好的色釉器却恰是以它的单纯、清丽、隽永而著称于世。如宋朝汝窑天青釉、官窑粉青釉、龙泉窑梅子青等等。中国陶瓷艺人在宋朝所到达的制瓷成等于至今无人能及的,而宋器次要等于各种颜色釉瓷。这里面除工艺技巧的要素以外,更首要的仍是单纯的色釉器合乎中国传统文化理念,合乎中国人蕴藉、内敛、儒雅的美学观、道德观。 清代康、雍、乾三朝曾鼎力仿制百般单色宋器,并到达了相称高的水准。一些新创烧的色釉器也是有极高的艺术品味的。清·唐英《陶成纪事碑》记录御厂窑烧制的颜色釉就有35种之多。唐熙的郎窑红,其红如牛血,釉厚而润泽。缸豆红,又称美人醉,特性在于红釉面上散落着星星点点的绿苔。雍正朝的仿官釉、天青釉、天蓝釉,釉色清白清丽,文雅而华贵。乾隆窑器过多的装潢反而使得制瓷艺术走入一种误区,过份的夸诞及衬着反映了那时皇室及国人的浮华、漂移的心态,这也恰是大清帝国由盛转衰的终点 杞人忧天。

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